昭和のオフィスビルの傑作。建築家・村野藤吾が手がけた「目黒区総合庁舎」の魅力を探る

東横線中目黒駅より徒歩約5分、商店街を抜けると大きな建物が忽然と現れます。無数とも思える格子が規則正しく並ぶ印象的な佇まい、それが「目黒区総合庁舎」です。

実はこの建物は今からちょうど60年前、1966年に竣工した旧千代田生命本社ビル。昭和を代表する建築家・村野藤吾設計によるオフィスビルの傑作として知られています。

今回は、目黒区美術館主催の同庁舎建築ツアーのガイドを20年以上務めてきた、建築家・若原一貴さんに案内していただき、その歴史と見どころを探ります。

若原一貴さん
1971年東京生まれ。1994年 日本大学芸術学部卒業。2000年に若原アトリエを設立。日本大学芸術学部 教授。一級建築士。主に住宅設計を中心として活動。小さな空間でも光が美しく居場所のたくさんある住まいを手掛ける。日本建築学会正会員。一般社団法人 東京建築アクセスポイント 理事。目黒区美術館ボランティア建築班。日本建築学会教育賞受賞。

外観｜建物を包むアルミ鋳物は非常に高価だった「How much？」

目黒区総合庁舎が立つ土地には、保険会社以前はアメリカンスクールがあり、さらにその前は牧場があったそうです。保険会社から新社屋建築のすべてを任せられた建築家・村野藤吾は、広大な敷地に建物をどのように構成するか、多くのスケッチや模型を作りながら熟考を重ねたといいます。

超高層ビルが林立する都市景観に慣れた今も、威風堂々たる佇まいには目を奪われます。竣工当時の存在感はいかばかりであったか、と想いを巡らせます。

その建物は、改修を経て2003年1月に総合庁舎として再生しました。建築家の美意識とこだわり、職人の手仕事、芸術家の至芸は、文化的資源として大切に遺され、今も私たちに感動を与えてくれます。

若原一貴さん（以下、若原さん）：村野氏の作品のすばらしさは、素材や意匠に至るまで、徹底してこだわったディテールにあります。この大きな建物の全面にバルコニーが設けられていて、彫りの深いアルミ鋳物のたて格子で覆われています。I型のユニットが約8,900も使用されています。『アルキャスト』という技術で、こちらが日本初の施工例となります。

このアルミ鋳物には、村野のこだわりを伝えるエピソードも。当時、1ユニットが約30万円もしたアルミ鋳物。コスト高が懸念される中で、村野は軽量性や強度、耐食性に優れた素材だからアルミ鋳物を使用するべきだ、と譲らなかったそうです。実際、区役所として再生して20年以上経ちますが、現在まで大規模な交換をせずに残されていることからも、素材選択の確かさがわかります。

このたて格子とバルコニーを通して、外光は柔らかに表情を変え、室内に届けられます。村野が譲らなかった訳は、素材特性に加えて、機能性や美観など建築をトータルに見据えてのことだったのでしょう。

また、妻壁（※）やエントランスホールには白大理石（テッセラ）が用いられています。

※妻壁（つまかべ）とは長方形の建物の短辺側の壁のこと

若原さん：上品な白さと表面の凹凸が作り出す陰影が趣深く、まるで麻のファブリックのようです。実は、ここにも村野氏のこだわりと職人技が活かされているのです。テッセラをただ張るだけでは、この美しさは表現できません。

若原さん：いかに滑らかな表面に仕上げるかを考え、おそらく必要量の何倍もの素材を用意したのでしょう。その一片一片を吟味しながら、時間をかけて入念な作業を続けたのではないかと思います。

玄関・ホール｜社員立入禁止？VIP専用エントランスの仕掛けとは

現在は車の動線を考慮して分断されてしまいましたが、保険会社時代には、駒沢通りからメインエントランスへと車路が続いていました。緩やかにカーブを描くアプローチは趣のある石畳。車路を進むにつれて、先ほど見学したアルミ鋳物のたて格子ファサードが次第に姿を現したといいます。

若原さん：これは村野氏の計算に基づく演出で、来客の高揚感を高めたといわれています。そして、車路を右側に上り辿り着く築山の植樹も村野氏が自ら選定しました。車路から車寄せへ進むと、そこに現れるのは、不規則に並ぶ左右それぞれ8本ずつの柱に支えられた巨大な庇（キャノピー）です。

若原さん：柱は上部にいくにつれて細くなっていますが、製造方法は不明です。また、いまは挿げ替えられましたが、近年まで村野氏デザインによるオリジナルの照明が付いていました。

ここで注目したいのは、柱と床の接点が曲面で仕上げられていることです。これは、村野の建築によく見られる重要な手法のひとつだといいます。

若原さん：村野氏は『境界のデザイン』を大切にしていました。はっきりとした線で区切るのではなく、曲面によって境界をぼやかすようにデザインされています。この意匠は別館妻側（※）の脚元をはじめ、各所で確認できます。

※妻側（つまがわ）とは⻑⽅形の建物の壁⾯の短辺側のこと

車寄せからエントランスホールへと進みます。ここにも村野流の仕掛けがいっぱい詰まっていました。

5.45ｍの高い天井と、白大理石張りのエントランスホールは静謐な空間です。建物の中心を通る動線は左右対称が守られているのですが、ホールへ入ると非対称へと変化します。

左手には十字型のアクリルオブジェがあり、右手は並んだ地窓に沿って薄く水が張られ、差し込む光が水面を反射させています。

若原さん：西洋建築に多く見られる左右対称の構成を基本としながら、このホールでは日本建築に見られる非対称性が取り入れられています。村野氏は西洋と東洋いずれの建築知識も十分に理解した上で、あえて意外なかたちで混在させているのです。このバランスが何ともいえない不思議な感覚を誘い、たとえ建築の専門知識がなくとも、訪れた人の心に届く空間演出に成功しているといえるでしょう。

エントランスホールの天井を見上げると、8つのトップライト（明かり取り窓）があり、内側には四季を表現したモザイク画が施されています。

これはモザイク・フレスコ作家の作野旦平による作品です。

ホール奥には、岩田藤七によるガラスの袖壁があります。保険会社だった当時は、その傍らにグレコ作の彫刻『湯浴みをする女』が飾られていたそうです。

若原さん：こうした作品群と繊細な照明演出は、訪問客との会話をしながら通り過ぎるためだけのエントランスホールにしては、贅沢過ぎるほどの仕掛けといえるでしょう。村野氏の妥協を許さない制作姿勢がうかがえます。

らせん階段｜「階段の魔術師」が次世代へ遺した贈り物

エントランスホールから本館へ進むと、美しい曲線を描くらせん階段が現れます。これは階段の名手として知られる村野の代表作のひとつで、東京にある村野建築の中でも、日生劇場の階段と並び称されています。

車路から車寄せへ、エントランスホールから本館へ、そして3階フロアから、らせん階段を上り4階応接室へ。大切な客人を迎え入れるための最後の見せ場といえるでしょう。

このらせん階段は高さと幅のバランスがゆったりとしていて、とても上りやすい設計となっています。

若原さん：階段の特徴を見ていきましょう。まず、最後の一段が地面につかず、少し浮いたように見えますよね。また、階段裏側の滑らかな溶接処理にも注目してください。そして照明器具付きの鉄の柱が上部から吊り下げられていますが、その先端部分は収斂しています。

若原さん：構造的に支える鉄の細い柱が床に接する部分はラッパ状に広がり、村野流の曲線が採用されています。誰の目にも触れないような細部まで丁寧に仕上げ、ひとつとして同じデザインがないほどにこだわり抜く村野氏の真骨頂が、この階段には凝縮しているようです。

渡り廊下｜まるで飛行機の搭乗ブリッジのようなアプローチ

車寄せの庇やらせん階段に続き、本館と別館をつなぐ渡り廊下は大きな見どころのひとつです。

若原さん：ここは、建物全体の中でも少し異質なデザインが採用されています。全体的に、比較的柔らかな曲線が用いられているのですが、こちらは窓枠も含めて直線基調となっています。

若原さん：私は、当時の時代背景の中で、飛行機の搭乗ブリッジのようなイメージを意識したのではないか？と思います。

若原さん：端の部分は電車の連結部分の蛇腹のようですよね。建物の構造上、『エキスパンションジョイント』が設けられている部分があります。蛇腹部分の手直しが少しありましたが、ほぼ竣工当時のままの空間として残っています。

ガラスブロックからは、柔らかな光が注がれ、明るい雰囲気に満たされています。この建物を造った時の村野は75歳でしたが、家具や照明を含む細部に至るまで、村野のデザインや意図が行き渡っています。

若原さん：区役所になった時に、事務空間や応接室のあたりはすべて改装されてしまったので、原形はほとんど残っていないのですが、壁掛けの時計や応接室の家具、ソファ、椅子なども、もともとはすべて村野氏のデザインでした。

広場と中庭｜ここも立入禁止？駐車場はアート鑑賞スペースだった

現在駐車場として使用されている広場は、保険会社時代には、ヘンリー・ムーアの彫刻が置かれていました。芸術作品を鑑賞するための石のベンチも置かれており、現在この座石のみが、場所を移動して残されています。エントランスホールと同様、社員の立入は制限されていたそうです。

若原さん：ヘンリー・ムーアの彫刻については、村野氏が実際にヨーロッパのアトリエを訪ね、すべての作品を確認して選んだそうです。その熱意はすごいですね。この建物を創り上げるために、あらゆることに対して妥協のないこだわりを感じます。

広場の一角には辻晋堂の彫刻の痕跡があります。ちなみに、竣工からさかのぼること3年、1963年に竣工した日生劇場の入り口付近の床面にも同作家のモザイクが敷かれています。機会があれば、先ほどのらせん階段とともに見学してみてください。

鑑賞用の長い座石は、駐車場スペースを確保するためにこちらに移動されています。先ほど見てきたVIP用アプローチをはじめ、社員と来客との動線が分けられ、迷路のようだったかもしれません。この広場も立ち入れない場所でしたが、現在は駐車場として利用されています。正面エントランス前にはコミュニティバスも停まり、かつてとは大きく様変わりし、開かれた場所となっています。

広場の南側には築山が設けられています。実は、その地下には劇場の建築が計画されていました。設計図面やスケッチも残っていますが、実現せずに終わったそうです。

若原さん：広場西側にある大理石の壁は、先ほど見学したテッセラが使われています。L字と逆L字型デザインの窓もお見逃しなく。

その横では当時、水景が楽しめました。現在、水は流れていないのですが、このスペースにも東洋と西洋のデザインが混在して採り入れられています。建築家のこだわりと遊び心が自在に駆け巡っているようですよね。

前述した通り、築山の植樹についてもすべて村野が選定し、正面玄関への動線も綿密に設計されていました。

若原さん：家具や手すり、植栽、アート作品の選定・配置からディテールに至るまで、村野氏の意図が隅々まで行き渡っています。すべてではありませんが、残された実物に触れられることは、たいへん貴重な体験だと思います。

続いて、中庭へ移動しましょう。広場からも見渡せた池は、周囲を回廊風の通路が巡り、美しい佇まいが広がっています。

若原さん：保険会社時代には、このL字型の池を囲むように広々とした社員食堂がありました。池や噴水を眺めながらの贅沢な昼食時間が楽しめたと思います。『心』の字を表しているといわれている石組みや植栽についても、村野氏が自ら選び、職人と共に作り込んだそうです。大食堂は縮小され、レストランとして残っていますが、廊下を隔てているので、池の眺めは少し遠のいてしまいました。

この大食堂の設計についてのエピソードも伺いました。保険会社には女性社員が多かったことから、村野は1階フロアを女性社員のためにしっかり造り込みたいと考え、大食堂に加えて和室も設計したといわれています。

この美しい風景に包まれたランチタイムはとても好評だったことでしょう。歓送迎会も行われ、1階フロアで会社生活が完結するような設えとなっていました。

池の周囲を囲む回廊はメンテナンスのためだけにしか立ち入れないのですが、今回は特別に見学できました。

若原さん：回廊の足元は滑らかな曲線となっていて、池の手前でも曲線を描いて水中へと続きます。池の底にも石が敷き詰められており、いかなる場所においても手を抜かず、きっちりと仕上げた佇まいが残されています。

茶室と和室｜区役所に茶室があるって本当ですか？

池に沿って庁舎内を進むと、和室と茶室があります。かつては、社員の喫茶室・厚生施設として利用され、茶道や俳句などクラブ活動が行なわれていました。現在、和室3室と茶室が残され、行政のイベントに使用されるほか、登録団体が利用しています。

村野は和風建築も数多く手掛けており、数寄屋建築の傑作「佳水園」や帝国ホテルの茶室「東光庵」を残しています。和風建築にも独自の世界観をもち、個性を発揮した「作品」としての見学が楽しめます。

若原さん：茶室・茶庭（ちゃてい）にも並々ならぬこだわりが貫かれており、造り込まれた茶室は、ビルの中とは思えないほど異質で静謐な雰囲気に包まれています。位置的には半地下にありますが、茶室の大きな特徴は、湿り気を帯びた気配や柔らかな光への配慮です。茶室は京間4畳半、京都の『又隠（ゆういん）』を模したといわれています。

天井は籐編みの光天井で、茶室内を柔らかな光で包み込みます。ひとつ特徴的なことは、屋根の構造には鉄材を用いながら、長くせり出した土庇（どびさし）は銅板葺きとなっていることです。伝統的な建築に現代的な素材を合わせたことに独創性を感じます。造園については、樹木1本から蹲、石、苔のすべてが村野の指示によるものです。

若原さん：区役所の中に、ここまで本格的な和室があることは、本当に驚きでした。しかも、建築家の想いが注がれた、“村野藤吾の茶室”を普段使いできた社員が羨ましいですね。

和室は全3室ありますが、デザインに特徴のある『しじゅうからの間』を見学します。

若原さん：茶室と同様に光天井が採用されています。また2面開口部に使用された襖のデザインがとても特徴的です。和室でありながらモダンなデザインが採り入れられ、室内に入った瞬間、人々は新鮮な感覚を抱くはずです。

若原さん：ここで村野流哲学をひとつご紹介しましょう。村野氏の言葉で『様式の上にあれ』というものがあります。様式とは建築ルールのことです。日本建築には日本建築のルールがあり、西洋建築には西洋建築のルールがある。そうした様式をきちんと理解した上で、それをどうアレンジし、自分のものにしていくかが重要であるという考え方です。

こうした村野氏の創作姿勢をふまえて、『しじゅうからの間』を再度見学すると、和室には少々異質な障子、障子を開ければ純和風庭園、その先にはアルミ鋳物のたて格子。たしかに和洋どちらにも偏らず自在にミックスされた風景が次々と広がっていきます。ここにも建築家独自の世界観に触れられる幸せを感じます。

見学を終えて｜編集後記

——東急線沿線の名建築を訪ねる新シリーズの第1回にふさわしい見学となりました。若原さん、ありがとうございました。あらためて、若原さんにとってのこの建物の魅力を教えてください。

若原さん：この建物の魅力は、区役所になっても壊されずに残ったことです。施工当時のまま残っている部分がどのくらいあるかというと、室内ではエントランスホールや和室・茶室などごく一部分に限られますが、それでも実物があることで、こうして語ることができ、理解ができます。
20年以上ガイドを務めていますが、毎回新しい発見があります。どこに行っても、なんとなく村野藤吾氏の気配を感じたり、声が聞こえたりする気がするのです。目黒区美術館主催の『目黒区総合庁舎建築ガイドツアー』は毎年5月ごろ開催されますので、ご興味のある方はぜひご参加ください。

若原さんの説明を聞きながら庁舎を巡ると、見過ごしてしまいそうな部分にも、熱量いっぱいのこだわりや遊び心が詰まっていたことを発見できて、とても勉強になりました。東急線沿線にはまだまだ知られざる名建築が眠っています。シリーズ第2回をお楽しみに。

取材協力：一般社団法人 東京建築アクセスポイント
https://accesspoint.jp/
東京建築アクセスポイントは、東京にある建築文化資源を通じ、社会と人を結びつける公益性のある活動を展開する建築専門家集団。2026年に設立10周年を迎える。東京の建築文化資源を巡るツアーを定期的に開催しているほか、建築文化を活用した教育プログラムの実施など、幅広い活動を行なっている。

--

取材・文：井上文 
編集：MaW